Ango By Daido Moriyama

Cherry Blossom series

“Nei tempi antichi, prima che la capitale passasse da Kyoto a Tokyo, i ciliegi erano considerati uno spettacolo spaventoso. Nessuno li considerava un segno di bellezza. […] Senza una traccia di vita umana sotto di esso, un ciliegio in piena fioritura diventa uno spettacolo spaventoso”.

A quanto pare a Daido Moriyama non piace la primavera. Mentre l’arrivo annuale dei fiori di ciliegio in Giappone è celebrato dai più come un gioioso rituale naturale, per il noto fotografo giapponese “i fiori di ciliegio non sono altro che un terribile spettro, una malattia patogena per il popolo giapponese”. E continua scrivendo che “se cerco di trovare le parole per descrivere l’infinità totale dello sguardo da sotto un ciliegio in piena fioritura, trovo solo il mio umore che si incupisce”. Questa oscurità psicologica permea la gamma di immagini di ciliegi in fiore di questa serie, trasformando gli spruzzi delicatamente eleganti di rosa e bianco che ci aspettiamo in qualcosa di più minaccioso e apocalittico.

Moriyama si è avvicinato a questo soggetto stereotipato con notevole inventiva, sfruttando gli estremi di contrasto e consistenza per allontanare le immagini dall’ovvio e renderle proprie. In alcuni casi, ha permesso alla città di intervenire, inquadrando torri scure che incombono su cime di alberi morbide e cuscinose o utilizzando il disegno di una recinzione a maglie di catena per interrompere forzatamente un’intera macchia di fiori caduti come neve. Anche i canali fluviali che attraversano la città offrono contrasti di cemento e acqua; Moriyama utilizza un angolo ripido per creare un collegamento testuale tra i fiori e la corrente bianca e spumosa. Un’immagine cupa sul ciglio della strada sembra dissiparsi davanti ai nostri occhi: i fiori, la strada e il cielo grigio e torbido si fondono in un unico maelstrom di bure boke.

Più da vicino, Moriyama diventa più impressionista, utilizzando le somiglianze tra la grana ingrandita delle immagini e le forme bianche e sfocate dei fiori per scomporre ulteriormente le scene. I petali a terra (o che galleggiano sull’acqua nera) sono incoraggiati a dissolversi in punture di spillo e vortici cosmici, la grana ruvida delle immagini si mescola con le macchie in bianco e nero in un effetto simile a quello puntinista. Quando Moriyama guarda verso l’alto, verso l’avvolgente chioma degli alberi, i rami scuri diventano calligrafici e si stagliano sui campi di bianco irregolare ritagliato. L’ombra di un autoritratto viene proiettata su una composizione, aggiungendo un ulteriore strato di nero profondo (e di malinconia personale) alle superfici screziate.

Ancora più sorprendenti sono gli esperimenti di Moriyama con stampe alte, simili a rotoli. Questi panorami verticali permettono al fotografo di catturare sia la gestualità dei rami che sinuosamente scendono verso il suolo, sia le masse scintillanti di biancore testuale sovraccarico. Lo spazio compositivo di queste immagini incoraggia le linee nere dei rami ad allungarsi verso il basso, creando in alcuni casi linee cadenti che cadono come pioggia scura. In altri pannelli, i petali caduti creano una coltre arrotondata di detriti contro il fondo nero; le texture dettagliate brillano come mucchi di conchiglie su una spiaggia, coriandoli rimasti dopo una festa o i piccoli dischi di carta che finiscono nella spazzatura quando si svuota una perforatrice a tre fori. Da vicino, i fiori spesso si scompongono in parti di bianco e nero (come punti di mezzatinta sbavati), la loro impermanenza stagionale trasformata in una minuscola astrazione. La scala più grande delle stampe aggiunge peso e presenza, rendendo l’espressività degli alberi (e la visione di Moriyama) ancora più imponente.

Affrontare quello che è di fatto un simbolo nazionale e stravolgere le sue tipiche associazioni ottimistiche con un’estetica cupa e tenebrosa è il tipo di assunzione di rischio fotografico che ci aspettiamo da Moriyama: egli ha deliberatamente sfidato la saggezza convenzionale e ha invece cercato un nuovo modo di vedere gli alberi in fiore e tutto ciò che rappresentano. I suoi ciliegi in fiore sono oscuramente seducenti e volatili, quasi irascibili se osservati da vicino, e la sua padronanza del mestiere di fotografo gli ha permesso di controllare il processo di creazione delle immagini in modo che i risultati trovassero le giuste note di contrasto. È come se Moriyama avesse oscurato il sole, lasciando che la gloriosa leggerezza dei fiori di ciliegio lotti con i demoni della notte.

Ango book

Catalogo Cherry Blossom series

Disponibile su richiesta – costo 100 euro